在人工智能技术飞速发展的今天，社会对人才的技能需求正发生深刻变革。职业学校肩负着培养新时代技术技能人才的重任，必须让师生紧跟产业变化，不断更新知识体系、掌握新技术新技能。2026年10月29日下午，随着结课考试收卷，“AI漫剧技能提升及双师型研修班”圆满结课——自9月24日开班以来，来自学校各专业的20名教师利用五个下午完成十个课次的学习，人人独立做出了一部属于自己的AI漫剧短片。本次研修班依托校企共建的“青源画布”AIGC创作平台与产业一线创作流程，精准对接数字创意产业的人才培养需求，为教育教学注入新的活力。

与常见的“听讲座式”培训不同，本次研修班只有一条主线：每位教师独立做完一部片子。课程按“看懂—立本—攒资产—动起来—收成片”的顺序推进，前一个下午的作业就是后一个下午的素材——剧本定稿才能拆分镜，定妆照锁定才能批量出图，静帧齐全才能生成视频，镜头到位才能剪出成片。用老师们的话说，这五个下午“像是被推着走完了一条完整的创作流水线”。

前两个课次解决“看得懂、写得出”。波克讲师王老师用一部优秀AI短片和一组新手“翻车”片段作对比，把好作品的判断标准落在角色统一、叙事完整、情绪到位三点上。随后，BROKE提示词架构（背景、角色、目标、关键结果、迭代）被反复练习，从剧本写作一直用到画面生成；文字环节由Kimi起稿、DeepSeek校验、GPT-5.4定稿接力完成。到第二个课次结束时，每位老师手里都有了一份要素齐全的分镜表和一张锁定形象基准的主角定妆照。

中间几个课次解决“出得来、稳得住”。场景图用一句统一的风格描述管住全片画风，多参考图让角色换个场景也不走形；全部静帧按分镜顺序铺开，从角色、风格、场景三条线索逐条核对，发现问题当场返修。进入动态影像创作，推、拉、摇、移各有适用情境，镜头时长要搭配着排，生成效果要学会取舍——能过的直接过，改提示词能救的再试一次，到了止损线就果断换方案。

后段课程解决“配得上、拿得出手”。文字转语音配旁白，音色与语速贴着人物和情绪走；镜头、旁白、音乐三层在剪映时间线上对齐，粗剪版才算立住。收尾的课次做的是细活：剪辑节奏、字幕规范、音画同步逐项调整，片尾按规范加上AI生成标识，导出成片、生成分享链接，再填剧名和创作自述。

最后一课交作业，考试。每人交的是一个压缩包——人物形象、场景道具、分镜静帧、视频源文件、工作流截图、最终成片。交上来的作业里，陈怡老师的《直播社·聚光灯下的我们！》，把镜头对准校园里的直播社；王葳娜老师的《让老手艺，长成新故事》，讲述一个嫌小笼包“老古董”的少年走进非遗点心工坊、跟师傅学做中式点心的故事。从人物三视图、场景道具到分镜静帧、配音配乐，都出自学员自己的这一套工作流。

“五个下午前还在‘看懂’，今天每个人带走一部作品；回去的第一课，就从这部片子讲起。”一位参训教师在结课后感慨道，“BROKE把想法说清楚，首帧图把形象定住，止损线把成本管住。这种把知识点剧情化、漫画化的能力，不只适用于漫剧创作，同样能用到课件制作和课堂互动里，AI真正成了教学上的帮手。”

此次研修班的圆满结课，是学校对接沿沪宁产业创新带需求、深化产教融合的一次具体实践。五个下午，二十位教师从“看懂”走到“做成”，带走的是一部片子，也是一套可以反复用的方法。未来，学校将继续探索“AI+职业教育”新模式，把前沿技术引入课堂，为数字文创产业培养更多具备AI应用能力的“双师型”教师。

 

 

供稿：商贸会展专业部

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